大澤 智恵 准教授
専門分野：音楽心理学、演奏科学、音楽教育学

演奏技術の習得における長年の謎に挑む

　ともすれば「才能」や「センス」などの言葉で片付けられがちな楽器演奏の熟達。自身もピアノ演奏を真剣に学んだ時期がある大澤准教授は、その技能の習得に苦労した経験から、鍵盤楽器の打鍵位置制御メカニズムの研究へと進んだ経歴を持つ。

　例えば譜面を読んで正しい鍵盤にさっと手・指が行く。そのメカニズムについてはわかっていないことが多く、演奏学習者の指針になるような確かな知見はごくわずかだ。メカニズムに基づいて論理的・客観的な理論が構築できれば、楽器を演奏する人・教える人の双方に大きく貢献できる。「できる」人が「暗黙のうちに知っているやり方」を誰もが理解可能な形で記述し、演奏する側・教える側の課題を乗り越える知識や方法論を提供するのが、大澤准教授の使命である。

演奏者が弾こうとするキーの位置を知る手がかりは何か

　鍵盤楽器演奏は、意図した音に対応するキーを適切なタイミングで打鍵する連続動作により成り立っている。演奏者がどのように演奏すべき音を打鍵しているのか実証するため、大澤准教授はピアノ演奏中の感覚情報（視覚・聴覚）の役割を探る実験を開始した。具体的には、ピアノ演奏者が目隠しをする、演奏している電子ピアノを無音にする、といった方法で視聴覚に制限を与えたうえで、さまざまな旋律を実験参加者に演奏してもらい、演奏にどのぐらい支障があるかを測定した。その結果、演奏者は、少しでも音が跳躍する場合、時々刻々と獲得される視覚情報を手がかりにキー位置を把握し、打鍵制御を行っていること、そして聴覚はその誤りからの修正に役立っていることが新たな発見として明らかになった。次にピアノよりサイズが小さく演奏者が鍵盤を持って演奏するショルダー型鍵盤楽器やマリンバなどを用い、指先にネイルチップを当てることや、特殊なマレットを使用することで体性感覚（触覚や、筋肉や関節の感覚、手応えなど）に制限を加えた実験を学生とともに発展させた。サイズや構え方の異なる鍵盤楽器において、共通するのは視覚の役割の重大さ、そして触覚・体制感覚や聴覚のサポートもそれぞれ無視できないという点である。

成長のブレイクスルーを科学し、知識を社会に還元する

　自身の経験から、大澤准教授は「楽器演奏の熟達の決め手を“才能”や“センス”、あるいは“努力”や“練習量”という言葉で片付けるのではなく、客観的なデータに基づき、演奏者の中で「何」が上達のブレイクスルーになるのか、そのメカニズムを解明することが必要だ」と力説する。この研究の知見は、よりよい練習方法の考案をバックアップするものであり、技能獲得に悩む多くの学習者や、多様な生徒への指導に悩む指導者が渇望するものともいえる。そのため、音楽業界・団体などの媒体をはじめ、講演会、出版、SNSを通した、指導者・学生・学習者へのわかりやすい情報発信も欠かせない。

　また、複雑な演奏データを解析し、制御メカニズムのモデルを構築するためには、音楽情報処理や数理モデル、また、より複雑な統計検定などに強い研究機関・研究者との協働が不可欠である。本研究室の実験データと知見に対し、新たな解析手法や技術を適用できる研究者を積極的に求めている。

　「今後は既存の鍵盤楽器以外の楽器の演奏制御、異なる楽器間での技能の転移メカニズムにも研究領域を拡大していきたいと考えています」

Department of Applied Music, School of Music
Associate Professor Chie Ohsawa
Areas of specialization: Psychology of music, performance science, music education

Overcoming the “Talent” Barrier with Science:
A Researcher’s Mission to Clarify the “Tacit Knowledge” of Keyboard Performance

Attempting to unravel the long-standing mystery of acquiring keyboard-playing techniques.

People tend to attribute the mastery of playing an instrument to “talent” and “sense.” Having once seriously studied piano performance and experienced the difficulties of acquiring the skill, Associate Professor Chie Ohsawa moved on to researching the mechanisms underlying keyboard performance skills.

For example, when a player reads sheet music, their hands and fingers quickly move to the correct keys. Despite its importance, much of this mechanism remains largely unknown, with little established knowledge to provide clear direction for learners. Building a logical, objective theory based on this mechanism would provide significant advantages for both performers and instructors. Describing in an understandable way how experts who “tacitly know how to do it” actually perform and providing knowledge and methodologies to overcome challenges faced by players and teachers—this is her mission.

What clues help performers find the correct position of the keys  to play?

A keyboard instrument performance is made up of the continuous action of striking keys that correspond to the intended notes at the appropriate timing. To clarify how players reach the keys to play the notes they want, she began experiments to investigate the role of sensory (visual and auditory) information during piano performances. Specifically, she had participant pianists play various melodies while applying audio-visual constraints, such as blindfolding or muting the digital piano during performances. She measured the extent to which these restraints interfered with the participants’ performances. Results revealed that even sequences of small leaps require the pianists to control key strikes by ascertaining key positions from moment-to-moment visual information. It also demonstrated that auditory feedback plays a vital role in correcting such errors. Next, she developed, together with her students, experiments on other types of keyboards where players had to either hold a smaller keyboard, such as a keytar or position themselves in front of the larger keyboard, such as an electronic marimba, and had to perform with restrictions on somatic sensations (touch, sensations in muscles and joints, tactile responses, etc.), such as having plastic tips on their fingers or using modified mallets. For keyboard instruments of different sizes played in various postures, vision commonly played an important role, and the support of the tactile and somatic senses, as well as hearing, could not be ignored.

Scientific insights into skill breakthroughs and social application.

From her own experience, she emphasizes that “The key to acquiring musical skills should be rooted in objective data, rather than being dismissed as a mere matter of ‘talent’ and ‘sense,’ or ‘effort’ and the ‘amount of practice’. That’s why clarifying what mechanism in the player leads to a breakthrough improvement is necessary.” The findings from this research will support ideas for better practice methods and are also what learners struggling to acquire skills and instructors struggling to teach diverse students are craving.

Therefore, it is essential to share these insights in an accessible way—not only through lectures and publications but also via online platforms and specialized media outlets for the music industry and local governments.

Also, to analyze complex performance data and build a control mechanism model, collaboration with research institutes and researchers with deep expertise in music information processing, mathematical modeling, and advanced statistical analysis is indispensable. She is actively seeking researchers who can apply new analytical methods and technologies to her laboratory’s experimental data and findings.

“Going forward, I would like to broaden the scope of my research to include performance control in instruments beyond keyboards, and the mechanism of skill transfer across different instruments.”